Hola!~
Aquí les dejamos un video, como cierre de este año que termina junto con nuestro querido blog...Classroom of Music...
Se trata de las mejores canciones del año 2008, tal vez algunas ya no se escuchen mucho porque tuvieron su epoca y lugar en este año...quien sabe tal vez este tu favorita dentro de ellas!
Realmente, nos gustó mucho trabajar con la música en este blog...^^
muchas gracias y suerte a todos..!
Las Admin.
Melisa&Karen
miércoles, 26 de noviembre de 2008
jueves, 30 de octubre de 2008
Elementos que componen la música
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
* La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
* La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
* El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.
miércoles, 15 de octubre de 2008
Flema
FLEMAFlema fue una de las bandas mas influyentes del punk rock argentino fundado en 1987 por Sebastián Gador, Ricky Espinosa, Juan Fandiño y Fernando Cordera en Avellaneda, ciudad del sur del Conurbano Bonaerense. Después del alejamiento de la mayoría de sus miembros originales, Ricky Espinosa rearmó la banda con una nueva formación junto a Fernando y Santiago Rossi y músicos como Pepe Carballo , Luichy Gribaldo y Gonzalo Diaz Colodrelo.
La música de flema tubo varias influencias trasmitidas por sus integrantes, casi todos compositores. Tuvieron mucha suerte al tocar temas de los Rolling Stones, lo cual provoco grandes problemas para la banda de Gerli.
Con Ricky vivo Flema grabo nueve discos hasta la muerte de dicho vocalista el 30 de mayo del 2002.Luego de este suceso los demás integrantes banda continuaron bajo el nombre de Topos.Durante el 2007 Pepe Carballo , Fernando Rossi ,Gonzalo Diaz Colodrelo y Luichy Gribaldo decidieron volver con flema con motivo de los festejos por los 20 años de formación de la banda (87-07) realizando un exitoso show para mas de 2000 personas y dejando mucha gente sin poder entrar al mismo por agotar las localidades , durante el 2008 la banda se presento con gran suceso en Cosquin rock y santiago de Chile y planea su primer gira sudamericana , como dijo el padre del fallecido Ricky "mientras el punk suene Ricky seguirá vivo".... Historia
La música de flema tubo varias influencias trasmitidas por sus integrantes, casi todos compositores. Tuvieron mucha suerte al tocar temas de los Rolling Stones, lo cual provoco grandes problemas para la banda de Gerli.
Con Ricky vivo Flema grabo nueve discos hasta la muerte de dicho vocalista el 30 de mayo del 2002.Luego de este suceso los demás integrantes banda continuaron bajo el nombre de Topos.Durante el 2007 Pepe Carballo , Fernando Rossi ,Gonzalo Diaz Colodrelo y Luichy Gribaldo decidieron volver con flema con motivo de los festejos por los 20 años de formación de la banda (87-07) realizando un exitoso show para mas de 2000 personas y dejando mucha gente sin poder entrar al mismo por agotar las localidades , durante el 2008 la banda se presento con gran suceso en Cosquin rock y santiago de Chile y planea su primer gira sudamericana , como dijo el padre del fallecido Ricky "mientras el punk suene Ricky seguirá vivo".... Historia
El grupo ya tocaba en fiestas desde 1987. Ese año deciden bautizarse "Flema". En 1988 se integra Ricky a la banda y debutan junto a el, en Gracias Nena como teloneros de Comando Suicida con Conmoción Cerebral y Sekuestro. Ese mismo año graban Invasión 88 junto a otras bandas punks argentinas, como Attaque 77, Defensa y Justicia, entre otros. Discografía:
Pogo, Mosh & Slam Flema, 1992.
Nunca nos fuimos Flema, 1994.
El exceso de drogas y alcochol es perjudicial para tu salud Flema, 1995.
Si el placer es un pecado, bienvenidos al infierno Flema, 1997.
Resaka Flema, 1998.
La noche de las narices blancas Flema, 2000.
Caretofobia I Flema, 2001.
Caretofobia II Flema, 2001.
Cinco de copas Flema, 2002.
Y aun yo te recuerdo Flema, 2003.
jueves, 9 de octubre de 2008
THE RAMONES
THE RAMONESHacia el año 1974, en un garage de Forest Hills, Johnny en guitarra, Joey en Batería y Dee Dee en bajo, ensayan canciones rápidas y de no más de dos minutos. Al poco tiempo, la formación queda conformada por Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Tommy en batería.
La música de los Ramones sonaba mal, rápido y raro. Pero estaban en el momento en que la escena neoyorquina del underground podía fijar su vista en todo aquello que sonará original. Los Ramones mezclan bases del pop más primitivo con algo de surfer, esencia del rockabillie y por otra parte se apoyan en el llamado "Glitter Rock"; tal es la mezcla que no queda más que decir que solo podía llamarse de una manera a ese sonido: Ramones.Los atuendos de pandillero neoyorquino decadente y demode iban a compañados de un sonido primitivo y de letras directas que versaban sobre vivencias y frustraciones de cualquier chico criado en el Queen´s. Buscando sitios donde les permitieran tocar llegan al CBGB (el fundador del sitio explico tiempo después que su idea no era aglutinar a la nueva escena de jóvenes músicos del punk rock y la new wave, sino que simplemente quería tener un pub donde sea excluyente hacer canciones de autoría propia, es decir no bandas de covers o clásicos) de New York, lugar que por entonces tenia una nutrida cartelera de gigs (conciertos de punk rock). La primera actuación de Los Ramones resultó realmente frustrante, pero afortunadamente siguieron insistiendo.
En 1976 graban su primer disco: "Ramones". Cuando el disco salió a la venta, nadie lo recibió de buen modo. La crítica lo tildo de insulto nacional, y en realidad eran 14 breves y veloces escupidas al glamoroso momento que la industria musical y sus héroes de millones de dólares estaban viviendo. Fue en Inglaterra donde encontraron eco a raíz de un ambiente más dispuesto a escuchar cosas como las que traía Ramones en sus valijas. El público reacciono celebrando la novedad que venia del otro lado del Atlántico. Entre algunos de los asistentes al concierto estaban los que se convertirían en los estandartes del movimiento punk: Johnny Rotten, Paul Cook, Sid Vicious (de Sex Pistols), Joe Strummer, Paul Simonon (The Clash), Steve Sverin (Siouxie and the Banshees), y Malcom McLaren, dueño de Seditionaires, la tienda underground de ropa punk.
En 1977 Los Ramones graban su segundo disco: "Leave Home" y un año después, la misma ciudad de NY que los había ignorado como artistas se entrego a sus brazos en Palladium. Para fines del '77, Tommy Ramone deja la banda e ingresa Marc Bell (Marky Ramone) - ex Richard Hell and The Voidoids. Es que en 1977 aparece también "Rocket To Russia". Una eminencia, en cuanto a producción discográfica se refiere, se hará cargo: Phil Spector. Pero la relación sería traumática, Spector, un perfeccionista que se emborracha, mal dice y persigue cada detalle. Del otro lado un Tommy que no quería saber mucho de eso, estaba feliz con su vida Ramone y la relación se torna imposible hasta que Tommy abandona la banda. Igualmente el resultado final fue uno d elos mejores discos de Ramones, con la esencia primitiva del grupo pero con canciones más cuidadas y mayor variedad sónica A partir de allí Johnny es quien toma las riendas musicales y las tensiones entre él y Joey no tardan en aparecer. Joey quiere despegar de la postura anti éxito y pretende un hit efectivo. Johnny no quiere seder y Dee Dee aprovecha la situación para componer más y más. El resultado es "Road To Ruin", editado en el año 1978.
1979 es el año en que se lanza al mercado "It's Alive" con veintiocho canciones a máxima velocidad, un autentico documento de lo que eran los ramones en vivo. La fiebre del punk anti show bussines iba perdiendo vigor y Los Ramones cierran la década grabando la banda de sonido de la película "Escuela secundaria de rockanrol". En 1980 aparece "End Of The Century" producido por Spector. En 1981 aparece "Pleasant Dreams", de donde salieron aquellos hits absolutos que Joey estaba esperando: "She's a Sensation" y "Don't Go".
Después de girar y girar, en 1983 aparece Subterranean Jungle, disco que dividió inclusive a sus más fieles seguidores: Ramones perdió el toque, o Ramones siempre será Ramones haga lo que haga. Las peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny comenzaban a hacerse frecuentes y Marky Ramone deja la agrupación. En 1985 sale a la venta Too Tough to Die. El lugar de Marky era ocupado por Richie Ramone.
En 1986, los Ramones regresan con "Animal Boy", un disco fuerte que muestra a unos Ramones acercandose a sonidos duros. Ramonesmanía sale a la venta en 1988 como compilado de las mejores canciones de Ramones en un álbum doble. Stephen King ofrece a los Ramones la colavoración del tema central de la película Cementerio de Animales basada en un libro de su autoría. En 1989 editan "Brain Drain" en el que logran un sonido prolijo y cuidado. Marky Ramone regresa. Dee Dee se va. Chris Ward (C.J. Ramone), un fanático de dieciocho años, ingresa a los Ramones como si se tratara de un sueño hecho realidad. En síntesis la puerta giratoria se activa a velocidades ramonescas
A comienzos de los 1990, y más allá del percance que aleja a Joey del escenario por unos meses debido a una rotura de ligamentos mientras ocurría uno de los shows, se presentan en Canadá, Bélgica, Alemania y los países escandinavos. Tocan en el primer festival de música realizado luego de la unificación de Alemania. Se presentan junto a Iggy Pop. En Bélgica tocan junto a Sonic Youth y The Pogues.
En 1991 aparece Loco Live, disco grabado en directo y terminado en España.
El 17 de julio en el CBGB's Gallery, Joey canta tres canciones acompañado por Fred de Television en bajo, Ivan de Richard Hell en guitarra, Al Maddy de John Moore en piano, Valentine de Trashaholics en batería y Bowden en segunda voz. El primera canción sería "Bring it Home" de Some Cooke, el segundo es "Glad all Over" con la inclusión de Andy Shernoff de Dictators y Diana Mae Much en saxo. El último: una composición de Joey y Shernoff titulada "I Don't Let it Happen". En 1992 sale Mondo Bizarro. Los Ramones vigentes y respetados por sus 18 años a la vanguardia del rock and roll. En el año 94 sale al mercado un disco con covers de bandas como los Credence, Who o Rolling Stones, su nombre: Acid Eaters.
En 1995 el grupo decide que llegó el final y editan Adiós Amigos: quizas un modo de agradecer la acalorada recepción que tuvieron en Argentina en cada una de sus tres incursiones. Adiós Amigos se presenta con una gira mundial y un año más tarde Ramones dejaba de existir.
El siglo XIX encontraría a Los Ramones con la tarea cumplida y listos para pasar del aquí a la legenda inmortal. Joey muere el 15 de abril de 2001 a causa de una enfermedad terminal. Dee Dee se encuentra con él en el 2002 y Johnny en el 2004. Los Ramones partían rápido y sin descanso: igual que sobre el escenario donde su trabajo quedará por siempre resonando.
La música de los Ramones sonaba mal, rápido y raro. Pero estaban en el momento en que la escena neoyorquina del underground podía fijar su vista en todo aquello que sonará original. Los Ramones mezclan bases del pop más primitivo con algo de surfer, esencia del rockabillie y por otra parte se apoyan en el llamado "Glitter Rock"; tal es la mezcla que no queda más que decir que solo podía llamarse de una manera a ese sonido: Ramones.Los atuendos de pandillero neoyorquino decadente y demode iban a compañados de un sonido primitivo y de letras directas que versaban sobre vivencias y frustraciones de cualquier chico criado en el Queen´s. Buscando sitios donde les permitieran tocar llegan al CBGB (el fundador del sitio explico tiempo después que su idea no era aglutinar a la nueva escena de jóvenes músicos del punk rock y la new wave, sino que simplemente quería tener un pub donde sea excluyente hacer canciones de autoría propia, es decir no bandas de covers o clásicos) de New York, lugar que por entonces tenia una nutrida cartelera de gigs (conciertos de punk rock). La primera actuación de Los Ramones resultó realmente frustrante, pero afortunadamente siguieron insistiendo.
En 1976 graban su primer disco: "Ramones". Cuando el disco salió a la venta, nadie lo recibió de buen modo. La crítica lo tildo de insulto nacional, y en realidad eran 14 breves y veloces escupidas al glamoroso momento que la industria musical y sus héroes de millones de dólares estaban viviendo. Fue en Inglaterra donde encontraron eco a raíz de un ambiente más dispuesto a escuchar cosas como las que traía Ramones en sus valijas. El público reacciono celebrando la novedad que venia del otro lado del Atlántico. Entre algunos de los asistentes al concierto estaban los que se convertirían en los estandartes del movimiento punk: Johnny Rotten, Paul Cook, Sid Vicious (de Sex Pistols), Joe Strummer, Paul Simonon (The Clash), Steve Sverin (Siouxie and the Banshees), y Malcom McLaren, dueño de Seditionaires, la tienda underground de ropa punk.
En 1977 Los Ramones graban su segundo disco: "Leave Home" y un año después, la misma ciudad de NY que los había ignorado como artistas se entrego a sus brazos en Palladium. Para fines del '77, Tommy Ramone deja la banda e ingresa Marc Bell (Marky Ramone) - ex Richard Hell and The Voidoids. Es que en 1977 aparece también "Rocket To Russia". Una eminencia, en cuanto a producción discográfica se refiere, se hará cargo: Phil Spector. Pero la relación sería traumática, Spector, un perfeccionista que se emborracha, mal dice y persigue cada detalle. Del otro lado un Tommy que no quería saber mucho de eso, estaba feliz con su vida Ramone y la relación se torna imposible hasta que Tommy abandona la banda. Igualmente el resultado final fue uno d elos mejores discos de Ramones, con la esencia primitiva del grupo pero con canciones más cuidadas y mayor variedad sónica A partir de allí Johnny es quien toma las riendas musicales y las tensiones entre él y Joey no tardan en aparecer. Joey quiere despegar de la postura anti éxito y pretende un hit efectivo. Johnny no quiere seder y Dee Dee aprovecha la situación para componer más y más. El resultado es "Road To Ruin", editado en el año 1978.
1979 es el año en que se lanza al mercado "It's Alive" con veintiocho canciones a máxima velocidad, un autentico documento de lo que eran los ramones en vivo. La fiebre del punk anti show bussines iba perdiendo vigor y Los Ramones cierran la década grabando la banda de sonido de la película "Escuela secundaria de rockanrol". En 1980 aparece "End Of The Century" producido por Spector. En 1981 aparece "Pleasant Dreams", de donde salieron aquellos hits absolutos que Joey estaba esperando: "She's a Sensation" y "Don't Go".
Después de girar y girar, en 1983 aparece Subterranean Jungle, disco que dividió inclusive a sus más fieles seguidores: Ramones perdió el toque, o Ramones siempre será Ramones haga lo que haga. Las peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny comenzaban a hacerse frecuentes y Marky Ramone deja la agrupación. En 1985 sale a la venta Too Tough to Die. El lugar de Marky era ocupado por Richie Ramone.
En 1986, los Ramones regresan con "Animal Boy", un disco fuerte que muestra a unos Ramones acercandose a sonidos duros. Ramonesmanía sale a la venta en 1988 como compilado de las mejores canciones de Ramones en un álbum doble. Stephen King ofrece a los Ramones la colavoración del tema central de la película Cementerio de Animales basada en un libro de su autoría. En 1989 editan "Brain Drain" en el que logran un sonido prolijo y cuidado. Marky Ramone regresa. Dee Dee se va. Chris Ward (C.J. Ramone), un fanático de dieciocho años, ingresa a los Ramones como si se tratara de un sueño hecho realidad. En síntesis la puerta giratoria se activa a velocidades ramonescas
A comienzos de los 1990, y más allá del percance que aleja a Joey del escenario por unos meses debido a una rotura de ligamentos mientras ocurría uno de los shows, se presentan en Canadá, Bélgica, Alemania y los países escandinavos. Tocan en el primer festival de música realizado luego de la unificación de Alemania. Se presentan junto a Iggy Pop. En Bélgica tocan junto a Sonic Youth y The Pogues.
En 1991 aparece Loco Live, disco grabado en directo y terminado en España.
El 17 de julio en el CBGB's Gallery, Joey canta tres canciones acompañado por Fred de Television en bajo, Ivan de Richard Hell en guitarra, Al Maddy de John Moore en piano, Valentine de Trashaholics en batería y Bowden en segunda voz. El primera canción sería "Bring it Home" de Some Cooke, el segundo es "Glad all Over" con la inclusión de Andy Shernoff de Dictators y Diana Mae Much en saxo. El último: una composición de Joey y Shernoff titulada "I Don't Let it Happen". En 1992 sale Mondo Bizarro. Los Ramones vigentes y respetados por sus 18 años a la vanguardia del rock and roll. En el año 94 sale al mercado un disco con covers de bandas como los Credence, Who o Rolling Stones, su nombre: Acid Eaters.
En 1995 el grupo decide que llegó el final y editan Adiós Amigos: quizas un modo de agradecer la acalorada recepción que tuvieron en Argentina en cada una de sus tres incursiones. Adiós Amigos se presenta con una gira mundial y un año más tarde Ramones dejaba de existir.
El siglo XIX encontraría a Los Ramones con la tarea cumplida y listos para pasar del aquí a la legenda inmortal. Joey muere el 15 de abril de 2001 a causa de una enfermedad terminal. Dee Dee se encuentra con él en el 2002 y Johnny en el 2004. Los Ramones partían rápido y sin descanso: igual que sobre el escenario donde su trabajo quedará por siempre resonando.
Discografia
*Ramones (cd - 1976)
*Leaveme Home (cd - 1977)
*Rocket To Russia (cd - 1977)
*Road To Ruin (cd - 1978)
*End Of The Century (cd - 1980)
*Pleasant Dreams (cd - 1981)
*Mondo Bizarro (cd - 1992)
miércoles, 8 de octubre de 2008
Jet
JetLos Hermanos Nic y Chris Cester decidieron formar uma banda con Cameron Muncey y Mark Wilson en el 2001, mientras trabajaban en la misma fábrica, tomando como influencia a bandas como AC/DC, Queen, The Beatles, Oasis, The Rolling Stones, The Who, The Easybeats, The Faces, Sex PistolsThe Kinks, y T. Rex. Se bautizan como Jet por la canción de Paul McCartney del disco “Band on the run”.En el año 2002, la banda lanza su primer EP independenete, llamado "Dirty Sweet", el que fué grabado en la casa de uno de los miembros de la banda. El disco fue todo un suceso y el sello Elektra ofrece un contrato a la banda. El contrato con el sello permite a Jet grabar su primr disco, llamado Get Born, un gran homenaje al rock clásico que contó con la participación del legendario tecladista Billy Preston, famoso por grabar al final de los años 60 con The Beatles y posteriormente con Eric Clapton y Rolling Stones.
Discografia
*Get Born (7 de octubre de 2003) #26 EE.UU, #14 RU, #1 Australia (Ocho discos de platino)
*Shine On (3 de octubre de 2006)
*Get Born (7 de octubre de 2003) #26 EE.UU, #14 RU, #1 Australia (Ocho discos de platino)
*Shine On (3 de octubre de 2006)
Personal Fest...Este año, Elegante Sport!
Después de la edición del Personal Fest 2007 (aquel de las pelucas azules), la empresa de telefonía celular vuelve con todo para hacer éste año una nueva edición de su festival de bandas internacionales, en éste caso, Personal Fest 2008.
Como en sus últimas dos ediciones, el festival de Personal se va a hacer en el Club Ciudad de Buenos Aires (en el mismo lugar en el que se está haciendo el Pepsi Music 2008).
En su momento entre su grilla de artistas a estrellas internacionales como Duran Duran, Primal Scream, Black Eyed Peas, entre otros varios. Éste año están confirmados dos días de Personal Fest (estamos a la espera de la confirmación de alguno más)
Como en sus últimas dos ediciones, el festival de Personal se va a hacer en el Club Ciudad de Buenos Aires (en el mismo lugar en el que se está haciendo el Pepsi Music 2008).
En su momento entre su grilla de artistas a estrellas internacionales como Duran Duran, Primal Scream, Black Eyed Peas, entre otros varios. Éste año están confirmados dos días de Personal Fest (estamos a la espera de la confirmación de alguno más)
18 de Octubre de 2008
-The Klaxons en La Trastienda
(comprar entradas en Ticketek)
Precio: $ 150 (+$15 de costo por el servicio)
Día 1: Viernes 31 de Octubre de 2008
-The Offspring
-The Jesus and the Mary Chain
-Massacre
-Los Pericos
-Four Tet (UK)
-7 Delfines
…y más artistas a confirmar proximamente.
-The Offspring
-The Jesus and the Mary Chain
-Massacre
-Los Pericos
-Four Tet (UK)
-7 Delfines
…y más artistas a confirmar proximamente.
Precio de las entradas:
$ 90 (+$10 de costo por el servicio)
Día 2: Sábado 1 de Noviembre de 2008
REM
Kaiser Chiefs
Bloc Party
The Mars Volta
Leo García
…y más artistas a confirmar proximamente.
Precio de las entradas:
$ 120 (+$15 de costo por el servicio)
Artistas rumoreados
-Paramore
-Babyshambles
-Queens of the Stone Age
-Gogol Bordello
-Paul Weller
-Gossip
-MGMT
-REM
Artistas rumoreados
-Paramore
-Babyshambles
-Queens of the Stone Age
-Gogol Bordello
-Paul Weller
-Gossip
-MGMT
-REM
Los Fabulosos Cadillacs en River
Se confirmó una segunda presentación de la banda en el Estadio River, el Sábado 13 de Diciembre a las 20 hs.
Para la fecha del Viernes 12, sin embargo, todavía quedan en venta entradas para los sectores de Campo ($90 + costo por el servicio), Generales ($40 + costo por el servicio), y algunas Plateas Altas sin numerar ($60 + costo por el servicio).
Las entradas para la nueva función del Sábado ya están a la venta por medio de Ticketek (en la web o por teléfono, al 5237-7200), o en los distintos puntos de venta (son los Locuras, Lee-chi, el Estadio Pepsi Music, La Trastienda y algunos locales de Ticketek).
Para la fecha del Viernes 12, sin embargo, todavía quedan en venta entradas para los sectores de Campo ($90 + costo por el servicio), Generales ($40 + costo por el servicio), y algunas Plateas Altas sin numerar ($60 + costo por el servicio).
Las entradas para la nueva función del Sábado ya están a la venta por medio de Ticketek (en la web o por teléfono, al 5237-7200), o en los distintos puntos de venta (son los Locuras, Lee-chi, el Estadio Pepsi Music, La Trastienda y algunos locales de Ticketek).
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Entrevista a 'Atrofiada Cultura'
Nosotras tenemos conocidos que tienen bandas locales en Mariano Acosta, Morón y Marcos Paz por ello, fuimos a entrevistar a uno de ellos para conocerlo aún más.
Hemos entrevistado a Dino el baterista de "Atrofiada Cultura" integrada por: Manuel Russo (Manu) -Guitarra y Coros-; Alan Maidana (Alan Bajito Loco) -Bajo-; Leandro Pareta (Poli) -Guitarra-; Dino Cacciola (Dino) -Batrería-
Classroom: ¿Cuál es el estilo de la banda?
Dino: El Punk y Rock en General.
Classroom: ¿Porqué ese nombre a la banda?
Dino: El año pasado, ibamos a tocar a la plaza de Marcos Paz. Fuimos al municipio, a la secretaria de cultura, nos boludearon y nos enojamos porque no nos dejaron tocar. Y Alan dijo: "Que cultura de m...." y Poli "No, cultura atrofiada" y como nos gusto lo que dijo Poli, le pusimos 'Atrofiada Cultura' porque suena mejor.
Classroom: ¿Cómo se llamaban antes?
Dino: Encadenados.
Classroom: ¿Cómo se conocieron?
Dino: En el colegio.
Classroom: ¿Todos comparten el mismo estilo de música?
Dino: No. Al bajista le gusta de todo un poco, al guitarrista el Grunge, a Manu el Punk y el Hard code y a mí el Heavy.
Classroom: ¿Hace cuánto que tocan juntos?
Dino: Hace 1 año.
Classroom: ¿Que sintieron la primera vez al tocar delante de la gente?
Dino: La primera vez, re mal, porque lo hicimos en mi casa y el sonido anduvo mal.
Classroom: ¿Y ahora?
Dino: Se siente bien, pero los nervios siempre están, como nosotros preparamos el tema del sonido estamos pendiente de todo.
Classroom: ¿Cuántas veces ensayan?
Dino: Cada tanto, qué se yo...
Classroom: ¿Le ven futuro a la banda?
Dino: No como un trabajo. No vivir de la música, es como un hobbie.
Classroom: ¿Qué queres decirnos por último?
Dino: Emm...me voy a probar el sonido...jah re flashero.
Hemos entrevistado a Dino el baterista de "Atrofiada Cultura" integrada por: Manuel Russo (Manu) -Guitarra y Coros-; Alan Maidana (Alan Bajito Loco) -Bajo-; Leandro Pareta (Poli) -Guitarra-; Dino Cacciola (Dino) -Batrería-
Classroom: ¿Cuál es el estilo de la banda?
Dino: El Punk y Rock en General.
Classroom: ¿Porqué ese nombre a la banda?
Dino: El año pasado, ibamos a tocar a la plaza de Marcos Paz. Fuimos al municipio, a la secretaria de cultura, nos boludearon y nos enojamos porque no nos dejaron tocar. Y Alan dijo: "Que cultura de m...." y Poli "No, cultura atrofiada" y como nos gusto lo que dijo Poli, le pusimos 'Atrofiada Cultura' porque suena mejor.
Classroom: ¿Cómo se llamaban antes?
Dino: Encadenados.
Classroom: ¿Cómo se conocieron?
Dino: En el colegio.
Classroom: ¿Todos comparten el mismo estilo de música?
Dino: No. Al bajista le gusta de todo un poco, al guitarrista el Grunge, a Manu el Punk y el Hard code y a mí el Heavy.
Classroom: ¿Hace cuánto que tocan juntos?
Dino: Hace 1 año.
Classroom: ¿Que sintieron la primera vez al tocar delante de la gente?
Dino: La primera vez, re mal, porque lo hicimos en mi casa y el sonido anduvo mal.
Classroom: ¿Y ahora?
Dino: Se siente bien, pero los nervios siempre están, como nosotros preparamos el tema del sonido estamos pendiente de todo.
Classroom: ¿Cuántas veces ensayan?
Dino: Cada tanto, qué se yo...
Classroom: ¿Le ven futuro a la banda?
Dino: No como un trabajo. No vivir de la música, es como un hobbie.
Classroom: ¿Qué queres decirnos por último?
Dino: Emm...me voy a probar el sonido...jah re flashero.
miércoles, 3 de septiembre de 2008
Fonseca
Fonseca
Nacido en Bogotá hace 26 años, FONSECA se interesó por la música desde muy temprana edad. A los doce hizo su primer experimento componiendo un tema que logró plasmar en 500 copias que más adelante comercializó a familiares y amigos más cercanos. De esta manera comenzó a materializar un sueño que desde los 5 años tenía en mente. Para llevarlo a cabo, contó con el apoyo de sus padres, quienes veían en su empeño por ser cantante, una cualidad para que iniciara la carrera que siempre anheló. Por ello, FONSECA se matriculó en diferentes instituciones educativas como la Universidad Javeriana en Bogotá y el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos, donde adquirió destrezas que le permitieron sobresalir en el amplio y competitivo mundo artístico. Su álbum debut titulado FONSECA, lanzado en el 2002 se convirtió en toda una sorpresa para el público nacional. Mezclando sonidos alegres, ritmos enérgicos y letras pegajosas, este joven se pudo situar entre los artistas locales con mejores alternativas para sobresalir. Sus temas Noche de Carnaval, Sueño, Confiésame y Magangue inundaron las estaciones radiales ascendiendo rápidamente en listados. Así mismo, dichas canciones imperaron en las pistas de baile, siendo coreadas por miles de personas que admiraban la calidad musical de FONSECA. Contratos, giras y presentaciones en diferentes conciertos, incluyendo el realizado junto a Shakira en la ciudad de Barranquilla como parte del Tour de La Mangosta y con Juanes en el estadio El Campín de Bogotá, abrieron el espectro de este artista admirado y querido por su música y carisma. Luego de lanzado este primer disco y de haberse consolidado como toda una estrella en potencia, FONSECA presenta en el 2005, con el respaldo de EMI Music Colombia, su segundo trabajo discográfico titulado CORAZON. Este proyecto, que fue elaborado con nuevos estándares de producción y composición, ha constituido todo un reto para FONSECA pues su función creadora es mucho más arriesgada y sorprendente en cada una de sus notas. Mezclado por el ingeniero de sonido Boris Milan (quién ha trabajado para Olga Tañón,
Ricardo Montaner, Emilio Estefan, Alejandro Fernández, David Bisbal y Kike Santander, entre otros) y masterizado en el estudio Master House de Miami, CORAZON marca una evolución clara en la carrera profesional de FONSECA quién ha llegado a perfeccionar su ya consolidada esencia musical.En 2008 lanza al mercado “Gratitud”, su tercer material discográfico. Después de tres años, el cantante de 29 años regresa con 10 nuevas canciones de vallenato, pop rock y disco, con frases en inglés y que será presentado por Colombia, Puerto Rico, Panamá y México antes de comenzar una gira norteamericana. Discografía
* 2002 FONSECA
* 2005 CORAZON
* 2007 CORAZON EDICION ESPECIAL
* 2008 GRATITUD
miércoles, 27 de agosto de 2008
Pepsi Music 2008
El Pepsi Music va a constar de 1 noche de apertura y 9 noches de festival. Primero veamos los artistas confirmados y los que están en rumores. La grilla de artistas se va definiendo.Día 1 (Viernes 26 de Septiembre - Noche Reggae)
Amparanoia
Los Pericos
Gondwana
Cultura profética
Ki-mani Marley
Cierran Los Cafres.
Día 2 (Sábado 27 de Septiembre - Noche Nacional)
Karamelo Santo
Cuentos Borgeanos
Arbol
Carajo
Kapanga
Cierra Catupecu Machu.
Día 3 (Domingo 28 de Septiembre - Noche Nacional)
Adicta
Dante
Leo Garcia
El otro yo
Massacre
Cierra Babasónicos.
Día 4 (Jueves 2 de Octubre - Noche Internacional)
202
El mató a un policía motorizado
Los Natas
Cabezones
Los 7 Delfines
Cierra Nine Inch Nails
Día 5 (Viernes 3 de Octubre - Noche Internacional)
Adrían Otero
El Cuarteto de Nos
El Bahiano
La Portuaria
Fito Paez
Cierra Dave Matthews Band.
Día 6 (Sábado 4 de Octubre - Noche Internacional)
Hijos del Oeste
Pier
Zumbadores
Bulldog
Las Pelotas
Cierra The Cult.
Día 7 (Domingo 5 de Octubre - Noche Calamaro)
Loquillo Balmoral
Smitten
Estelares
Los Tipitos
Los Auténticos decadentes
Cierra Andrés Calamaro.
Día 8 (Viernes 10 de Octubre - Noche Internacional)
Stone Temple Pilots
Día 9 (Sábado 11 de Octubre - Noche Internacional)
Mötley Crüe
La productora afirma que se irán confirmando nuevos artistas en los últimos días para algunas de las fechas.
Los Artistas no confirmados:
Kiss. (después de estar confirmados por un tiempo y que salga en diarios internacionales, se vuelve a poner en duda la presencia de Kiss). > Está CASI confirmado que Kiss NO va a estar en el Pepsi Music 2008.
The Offspring. (todavía no confirmado)
Simple Plan. (todavía no confirmado)
Black Eyed Peas. -> NO van a estar
My Chemical Romance. -> NO van a estar
Red Hot Chili Peppers -> NO van a estar, porque están tomandose un “año sabático” como banda.
*Apertura: The Hives en el Estadio Pepsi Music
Sábado 13 de Septiembre a las 19 hs., The Hives en el Estadio Pepsi Music.
*Segundas bandas: MOLE, Banda de Turistas.
*Precio de las entradas:
Campo: $90 (+$10 de costo por servicio)
Platea: $150 (+$10)
¡Podés comprar tus entradas por Ticketek o en el mismo Estadio Pepsi Music!
*Precios de las demás entradas
El costo del voucher internacional es de $120. En caso de comprar por medio de ticketek se suman $10.
Para la noche de Calamaro, el costo es de $90 (+$10 de ticketek).
Para comprar una noche nacional, o una noche reggae el costo es de $60 (+$5).
Entradas para el Pepsi Music
Los precios de las entradas para el Pepsi Music 2008, así como el “line up de artistas” completo, la cantidad de fechas, y demás datos, van apareciendo de a poco. Como suele pasar en los últimos festivales de éste tipo, ya se sabe el precio y ya están a la venta las entradas sin haberse confirmado todas las bandas. Eso era algo que no nos había gustado de los festivales anteriores del mismo estilo y vuelve a pasar con las entradas para Pepsi Music 2008.
El precio para el voucher completo (osea, para todas las fechas) es de $400 .
El voucher para dos fechas nacionales cuesta $100 .
Las entradas están a la venta a través de Ticketek.
Asian Kung-fu Generation
Asian Kung-fu Generation
La banda fue formada en el año 1996 por Kensuke Kita, Takahiro Yamada, y Masafumi Gotō los cuales se conocieron en la universidad, un poco más tarde Kiyoshi Ijichi se uniría a la banda. Sacaron su primer EP de género indie en el 2000, compuesto por seis canciones cover en inglés. Al año siguiente, la banda trató de hacer su primer single japonés, "Kona Yuki" el cual presentaron en un programa de radio en vivo dedicado al género indie. En ese mismo año, la banda sacó su segundo CD indie con canciones en japonés. Luego, en el 2002, la banda sacaría su primer mini-albúm Hōkai Amplife, el cual recibió excelentes críticas, e incluso llegó hasta el número 35 en ventas de japón según la empresa Oricon.
En el 2003, la banda publicaría sus sencillos "Mirai no Kakera"y "Kimi to Iu Hana", los cuales aumentaron vertiginosamente su fama. Su primer albúm completo, Kimi Tsunagi Five M, vendió alrededor de 25,000 copias y llego al número 5 en ventas la primera semana según Oricon.
En el 2004, la banda ganaría el premio a Mejor Artista Nuevo, y su video "Kimi to Iu Hana" también ganaría el premio a Mejor Video Músical. Ese mismo año, la banda saca cuatro singles más: "Siren" , "Loop & Loop", "Rewrite", y "Kimi no Machi Made". "Rewrite" se convertiría en el cuarto Opening del anime Fullmetal Alchemist. Así mismo, la banda también publica ese mismo año su segundo albúm completo, "Sol-fa" , el cual vendió más de 600,000 copias y permaneció dos semanas seguidas como número uno en ventas según Oricon.
Más tarde, en el 2005, sacan su primer DVD, el cual podía adquirirse en su gira Re:Re:. También publicarían NANO-MUGEN FES. 2005, donde tocan ocho diferentes bandas. Más tarde ese mismo año, la banda saca otro single más "Blue Train", y terminando el año, en invierno, harían una pequeña gira.
Luego, en el 2006 la banda sacaría otro albúm más: "Fan Club" y una compilación llamada "Feedback File". Fan Club quedaría como número 5 en ventas por casi dos meses según la empresa Oricon mientras Feedback File quedaría como número 2. En julio, la banda saca su segunda secuela del NANO-MUGEN FESTIVAL conocida como NANO-MUGEN FESTIVAL 2 en el cual tocan 12 diferentes artistas. Más tarde, salen dos sencillos más: "World Apart" y "Aru Machi no Gunjo".
Asian Kung-Fu Generation interpretan el segundo opening del anime de Naruto "Haruka Kanata", así como el reciente séptimo opening de la popular serie de anime Bleach, single titulado "After Dark".
En el 2003, la banda publicaría sus sencillos "Mirai no Kakera"y "Kimi to Iu Hana", los cuales aumentaron vertiginosamente su fama. Su primer albúm completo, Kimi Tsunagi Five M, vendió alrededor de 25,000 copias y llego al número 5 en ventas la primera semana según Oricon.
En el 2004, la banda ganaría el premio a Mejor Artista Nuevo, y su video "Kimi to Iu Hana" también ganaría el premio a Mejor Video Músical. Ese mismo año, la banda saca cuatro singles más: "Siren" , "Loop & Loop", "Rewrite", y "Kimi no Machi Made". "Rewrite" se convertiría en el cuarto Opening del anime Fullmetal Alchemist. Así mismo, la banda también publica ese mismo año su segundo albúm completo, "Sol-fa" , el cual vendió más de 600,000 copias y permaneció dos semanas seguidas como número uno en ventas según Oricon.
Más tarde, en el 2005, sacan su primer DVD, el cual podía adquirirse en su gira Re:Re:. También publicarían NANO-MUGEN FES. 2005, donde tocan ocho diferentes bandas. Más tarde ese mismo año, la banda saca otro single más "Blue Train", y terminando el año, en invierno, harían una pequeña gira.
Luego, en el 2006 la banda sacaría otro albúm más: "Fan Club" y una compilación llamada "Feedback File". Fan Club quedaría como número 5 en ventas por casi dos meses según la empresa Oricon mientras Feedback File quedaría como número 2. En julio, la banda saca su segunda secuela del NANO-MUGEN FESTIVAL conocida como NANO-MUGEN FESTIVAL 2 en el cual tocan 12 diferentes artistas. Más tarde, salen dos sencillos más: "World Apart" y "Aru Machi no Gunjo".
Asian Kung-Fu Generation interpretan el segundo opening del anime de Naruto "Haruka Kanata", así como el reciente séptimo opening de la popular serie de anime Bleach, single titulado "After Dark".
Discografía
-Hōkai Amplifer
-Kimi Tsunagi Five M
-Sol-fa
-Kimi Tsunagi Five M
-Sol-fa
-Fanclub
-Feedback File
-Feedback File
-World World World
-Mada Minu Ashita Ni
-Mada Minu Ashita Ni
miércoles, 20 de agosto de 2008
Vota a tu Género Musical Favorito
Hola a todos!Dentro de esta semana o la próxima, podrás votar a
tu género musical favorito en el Instituto!...¿Cómo? Colocaremos un buzón rojo en la galería, para que escribas a tu género favorito y luego lo metas dentro. La finalidad de la votación es conocer cual es el género que la mayoría de los alumnos del Instituto Privado Francisco de Asís prefiere a la hora de escuchar música.La votación durará una semana (mas tardar dos) para que tengas tiempo de participar.
Los resultados se publicarán una vez finalizada la votación en este blog, con todos los porcentajes y el ganador.
¡Esperamos tu participación!
Karen & Melisa
miércoles, 13 de agosto de 2008
Metallica
Metallica
Es una banda de thrash metal y heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.
Hasta la fecha, la banda ha editado ocho discos de estudio y se encuentra en proceso de grabación de un noveno, cuya fecha de lanzamiento está programada para septiembre de 2008, tras numerosos retrasos en su proceso de grabación.Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones,y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.Además, la banda ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan siete Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard. Además, Metallica posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.
Hasta la fecha, la banda ha editado ocho discos de estudio y se encuentra en proceso de grabación de un noveno, cuya fecha de lanzamiento está programada para septiembre de 2008, tras numerosos retrasos en su proceso de grabación.Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones,y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.Además, la banda ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan siete Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard. Además, Metallica posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.
Discografía
-25 de julio, 1983 Kill 'Em All
-30 de julio, 1984 Ride the Lightning
-3 de marzo, 1986 Master of Puppets
-25 de agosto, 1988 ...And Justice for All
-12 de agosto, 1991 Metallica (The Black Album)
-4 de junio, 1996 Load
-18 de noviembre, 1997 ReLoad
-5 de junio, 2003 St. Anger Septiembre de 2008 Death Magnetic
miércoles, 16 de julio de 2008
Belinda
Belinda
Nombre real: Belinda Peregrin Schull
Cumpleaños: 15 de agosto
Signo Zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: México, Distrito Federal
A sus escasos 14 años, Belinda tiene una trayectoria artística llena de éxitos. Desde su interpretación de Ana en Amigos X Siempre, mostró de inmediato en pantalla un talento muy especial para el canto y la actuación.Por méritos propios, Belinda fue seleccionada nuevamente para ser la protagonista de Aventuras en el Tiempo. Una vez más esta tierna y a la vez fuerte niña, tuvo la oportunidad de demostrar que es una artista completa: canta, baila y actúa como nadie.A partir de estas telenovelas, se quedó en el corazón de millones de niños y es, sin lugar a dudas, la artista infantil que más clubes de fans tiene.
Por su dedicación y entrega tan profesional, Belinda se ha hecho acreedora a premios tan importantes como las Palmas de Oro como revelación infantil (1999-2000), doble disco de oro y disco de platino por el CD de Amigos X Siempre y durante la pasada entrega de premios TV y Novelas, el reconocimiento como Mejor Revelación Infantil.
Belinda se proyecta hoy en día como una joven con todas las cualidades de una gran artista, con talento innegable, voz, presencia, belleza y personalidad.
Esta artista ha logrado lo increíble y los datos lo demuestran de manera contundente: más de 1.250,000 copias vendidas de los álbumes donde ha participado como figura principal: Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate y Aventuras en el Tiempo.
Es importante agregar que Belinda ha ofrecido más de 130 conciertos en la República Mexicana y el extranjero (Puerto Rico y Centroamérica) siempre con llenos totales; se calcula que más de medio millón de espectadores han presenciado su show.
“Belinda”, su nuevo álbum:Sin temor a equivocarnos, podemos afirmar que su nuevo disco marcará el panorama de la música juvenil actual, ya que además de contar con una producción magistral a cargo de Graeme Pleeth y Rudy Pérez, en él se apreciará la guitarra de Robin Warter y 12 temas de diferentes compositores que también han colaborado con figuras como Pink, Avril Lavigne, Christina Aguilera y Britney Spears.
Es así, que el porvenir de Belinda es muy prometedor y no es difícil imaginarla como una de las futuras actrices y cantantes que de verdad reúne los méritos necesarios para estar en los primeros lugares.
Belinda se proyecta hoy en día como una joven con todas las cualidades de una gran artista, con talento innegable, voz, presencia, belleza y personalidad.
Esta artista ha logrado lo increíble y los datos lo demuestran de manera contundente: más de 1.250,000 copias vendidas de los álbumes donde ha participado como figura principal: Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate y Aventuras en el Tiempo.
Es importante agregar que Belinda ha ofrecido más de 130 conciertos en la República Mexicana y el extranjero (Puerto Rico y Centroamérica) siempre con llenos totales; se calcula que más de medio millón de espectadores han presenciado su show.
“Belinda”, su nuevo álbum:Sin temor a equivocarnos, podemos afirmar que su nuevo disco marcará el panorama de la música juvenil actual, ya que además de contar con una producción magistral a cargo de Graeme Pleeth y Rudy Pérez, en él se apreciará la guitarra de Robin Warter y 12 temas de diferentes compositores que también han colaborado con figuras como Pink, Avril Lavigne, Christina Aguilera y Britney Spears.
Es así, que el porvenir de Belinda es muy prometedor y no es difícil imaginarla como una de las futuras actrices y cantantes que de verdad reúne los méritos necesarios para estar en los primeros lugares.
Discografía:
*Belinda
Lanzamiento: 5 de agosto 2003
Disquera: BMG
*Utopía
Lanzamiento: 3 de octubre 2006
Disquera: EMI Televisa Music
*Belinda Total
Lanzamiento: 14 de noviembre 2006
Disquera: SONY BMG
*Utopía 2 (Latinoamérica, Norteamérica, Europa, Asia)
Lanzamiento: septiembre 2007/febrero 2008
Disquera: EMI Televisa Music
*Utopía Internacional (Norteamérica, Brasil, Europa, Asia)
Lanzamiento: inicios/mediados 2008
Disquera: EMI Televisa Music
Fuente: http://belinda.my-musik.com/
*Belinda
Lanzamiento: 5 de agosto 2003
Disquera: BMG
*Utopía
Lanzamiento: 3 de octubre 2006
Disquera: EMI Televisa Music
*Belinda Total
Lanzamiento: 14 de noviembre 2006
Disquera: SONY BMG
*Utopía 2 (Latinoamérica, Norteamérica, Europa, Asia)
Lanzamiento: septiembre 2007/febrero 2008
Disquera: EMI Televisa Music
*Utopía Internacional (Norteamérica, Brasil, Europa, Asia)
Lanzamiento: inicios/mediados 2008
Disquera: EMI Televisa Music
Fuente: http://belinda.my-musik.com/
miércoles, 2 de julio de 2008
Miyavi
Miyavi
Miyavi comenzó su carrera bajo el nombre de Miyabi en la banda Dué le quartz. En ese entonces ya llamaba la atención no sólo por escribir la mayoría de las canciones y tocar la guitarra muy bien, sino por su actitud de estrella de rock. Comenzó su carrera en solitario abriendo su website justo cuando Dué le quartz se separó oficialmente en 2002, sin dejar tiempo a los fans para afligirse... De alguna forma su continuación en la industria musical pareció bastante natural, dado que tiene mucho que dar musicalmente. Además, él había mantenido guardadas las canciones que no iban con el estilo de Dué le quartz. Durante su carrera en solitario cambió una letra en su nombre para transformarse en Miyavi (en japonés se pronuncian de la misma forma Miyavi y Miyabi a pesar que se escriben de diferente forma) y pidió a sus fans que lo escriban así cuando hablasen del él en solitario, que de acuerdo con él, iba más con su forma de ser. Dijo que estaba muy agradecido a Dué le quartz, e incluso se tatuó el nombre de la banda en su mano, pero que ahora en solitario estaba totalmente libre de compromisos. Su primer álbum Gagaku fué lanzado en noviembre de 2002. Fue bastante oscuro y experimental. El estilo de sus singles cambiaba de pop a rock o a sonidos especiales: parecía que Miyavi tenía que probar ideas que había ido obteniendo a lo largo de los años, y que por fín podía mostrar. En sus álbumes a Miyavi le gusta tocar todos los instrumentos, y también preocuparse de las voces también. Simplemente le gusta hacer todo lo que pueda. Su música es definitivamente más extraordinaria que la de Dué le quartz, lo cual dividió a los fans. Sus trabajos en solitario incluyen menos guitarras, lo cual sorprendió a todos- Miyabi siempre fue considerado un hábil guitarrista. A pesar que ha sido considerado, fastidioso, creído e incluso indeseable, hay un gran acuerdo en torno a su innegable talento. Gracias a esto Miyavi no será recordado solo como un gran guitarrista sino como un gran artista. El segundo álbum Galyuu mostró a Miyavi más como estrella que en su primer álbum. El número de fans había crecido y dejó lo poco que le quedaba de look visual, lo cual entristeció a algunas fans antiguas, pero al menos su música no había cambiado, lo cual las reconfortaba.Oresama una película donde el protagonista es Miyavi fue lanzada en 2003. Antes de esto tuvo una pequeña participación junto al ex vocalista de Dué le quartz Sakito en la película Ryomano Tsumato Sono Ottoto Aijin. Ser una estrella de cine parecía la continuación natural del ego de Miyavi, que para él en definitiva no es nada serio.En el verano del 2005, él gran ego de Miyavi creció aún más cuando lanzó el album miyavi - miyavizm - shugi. Consiguió distribución de "major" para sus discos y además se consiguió un nuevo sobrenombre, corto y simple MYV. Miyavi, es increíble con la cámara fotográfica, por su cuerpo superior con tatuajes (él dice que cada uno de ellos representa algo que ha ocurrido en su vida), su mirada, y su sonrisa. Él pide que sus fans le envíen bromas y dibujos cuando él necesita ser animado, siempre les dice que los ama, no importa el país o quiénes son... Miyavi ama a sus fans y ellos a él.
Discografía
*Gagaku~CD~
*Galyuu~DVD~
*Galyuu~CD~
*Miyavizm -Shugi~CD~
*Miyavizm -Shugi~DVD~
*Gagaku (Reissue) ~CD~
*Galyuu (Reissue) ~CD~
*Galyuu~DVD~
*Galyuu~CD~
*Miyavizm -Shugi~CD~
*Miyavizm -Shugi~DVD~
*Gagaku (Reissue) ~CD~
*Galyuu (Reissue) ~CD~
*MYV-POPS~CD~
*MYV-POPS ~CD+DVD~
*Miyaviuta -Dokusou- ~CD~
*7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz-
*miyavi -THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK- ~CD~
*miyavi -THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK- ~CD+DVD~
*AZN PRIDE -THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK- ~CD~
*AZN PRIDE -THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK- ~CD+DVD~
*7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz-
*miyavi -THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK- ~CD~
*miyavi -THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK- ~CD+DVD~
*AZN PRIDE -THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK- ~CD~
*AZN PRIDE -THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK- ~CD+DVD~
miércoles, 25 de junio de 2008
Dir en grey
Dir en grey Es una banda de rock japonesa formada en 1997. Mientras que la alineación de la banda ha permanecido igual desde sus inicios, numerosos cambios estilísticos se han hecho haciendo difícil su clasificación en un género (pero generalmente, es llamado rock). Originalmente parte del movimiento japonés Visual Kei, Dir en grey ha optado por una imagen menos llamativa en los últimos años.
Las raíces de Dir en grey se remontan a la banda independiente La:Sadies, que incluía a 4 de los actuales integrantes de Dir en grey. Después de disolverse la agrupación y de la ida del bajista Kisaki, Kyo, Kaoru, Die y Shinya junto con el nuevo bajista Toshiya se unieron brevemente en un grupo llamado Deathmask pero, después cambiaron ese nombre por Dir en grey después de un show en Nagano en 1997.
Un par de meses después sacaron a la venta un EP llamado Missa. En 1998 se convirtieron en la primera banda japonesa independiente que llegara a las listas del Oricon, después del lanzamiento de sus primeros sencillos JEALOUS y -I'll-. Esto llamo la atención de Yoshiki Hayashi de X Japan , quien fue el productor de los sencillos de su segundo álbum GAUZE, lanzado en 1999. Largas giras siguieron el lanzamiento del disco, uno de estos (filmado en el Osakajo Hall) se convirtió en una de sus primeras presentaciones grabadas para VHS y DVD.
El nombre esta conformado por palabras en varios idiomas, como aleman la palabra "dir" (tu, ustedes), el frances "en", y en ingles "grey"; queda como "moneda gris" - escrito en japones queda algo asi .
Con el apoyo de sus fans Dir en Grey ah alcanzado un éxito internacional extenso, según lo indicado por su funcionamiento reciente acontecimiento europeo Rock Am Ring junto a los artistas notables tales como Green Day, Motley Crue, Iron Maiden y Marilyn Manson, y recientemente junto a Korn y Deftones en el family values. Dir en Grey parece que llegaran aún mas lejos.
Las raíces de Dir en grey se remontan a la banda independiente La:Sadies, que incluía a 4 de los actuales integrantes de Dir en grey. Después de disolverse la agrupación y de la ida del bajista Kisaki, Kyo, Kaoru, Die y Shinya junto con el nuevo bajista Toshiya se unieron brevemente en un grupo llamado Deathmask pero, después cambiaron ese nombre por Dir en grey después de un show en Nagano en 1997.
Un par de meses después sacaron a la venta un EP llamado Missa. En 1998 se convirtieron en la primera banda japonesa independiente que llegara a las listas del Oricon, después del lanzamiento de sus primeros sencillos JEALOUS y -I'll-. Esto llamo la atención de Yoshiki Hayashi de X Japan , quien fue el productor de los sencillos de su segundo álbum GAUZE, lanzado en 1999. Largas giras siguieron el lanzamiento del disco, uno de estos (filmado en el Osakajo Hall) se convirtió en una de sus primeras presentaciones grabadas para VHS y DVD.
El nombre esta conformado por palabras en varios idiomas, como aleman la palabra "dir" (tu, ustedes), el frances "en", y en ingles "grey"; queda como "moneda gris" - escrito en japones queda algo asi .
Con el apoyo de sus fans Dir en Grey ah alcanzado un éxito internacional extenso, según lo indicado por su funcionamiento reciente acontecimiento europeo Rock Am Ring junto a los artistas notables tales como Green Day, Motley Crue, Iron Maiden y Marilyn Manson, y recientemente junto a Korn y Deftones en el family values. Dir en Grey parece que llegaran aún mas lejos.
Discografía
1999 Gauze
2000 Macabre
2001 Kai
2002 Kisou
2003 Vulgar
2005 Withering to Death
2007 The Marrow of a Bone
2007 Decade 1998-2002
2007 Decade 2003-2007
2000 Macabre
2001 Kai
2002 Kisou
2003 Vulgar
2005 Withering to Death
2007 The Marrow of a Bone
2007 Decade 1998-2002
2007 Decade 2003-2007
Fuente: http://usuarios.lycos.es/thefinal/
jueves, 19 de junio de 2008
Estilos de Música
Elaboramos este video con la intencion de mostrar algunos de los distintos estilos de la música.
Esperamos que les guste...!!
Esperamos que les guste...!!
miércoles, 21 de mayo de 2008
El Otro Yo
El Otro YoNacieron a fines de la década del '80 y principios del '90, en la localidad de Temperley, ubicada al sur del Gran Buenos Aires. Los hermanos Humberto Cristian y María Fernanda Aldana tocaban en su casa de Temperley con una guitarra criolla de su padre (que era cantor de boleros y tangos en viejas cantinas) y un órgano que les regalaron después. En el colegio tocaron juntos en The Friends, banda en la que hacían covers de Sumo, Virus y Miguel Mateos. Luego Cristian integró su primer grupo de punk rock, Los Apáticos. Entre 1986 y 1987 Cristian tocaba en la banda "Los Apáticos" y María participaba en otros grupos; fue cerca de estos años que se decidieron a formar juntos una banda. María había leído un poema que Arthur Rimbaud escribió a los dieciséis años, “Yo Soy Otro”, y la frase se imprimió en su memoria durante el proceso de formación de la agrupación. María le comentó la frase a Cristian y "El Otro Yo" se convirtió en el nombre del grupo definitivamente. Por el año 1989, El Otro Yo llegó a ser un quinteto: Cristian en voz, María Fernanda en teclados y Lee-Chi (ex Los Brujos y ex manager de El otro yo) en guitarra. Luego se sumaron Omar Kischinovsky en batería y "Pajarito" en bajo. Éste último duró poco tiempo. Entonces María Fernanda empezó a usar una guitarra Faim que le servía como bajo.
En 1993 tenían un demo con dos canciones, Los pájaros y Sexo en el elevador. En ese año lanzan su primera autoproducción en forma totalmente independiente: se trató del cassette "Los Hijos de Alien". Cristian repartía los casettes en las disquerías. Fue la primer edición de Besótico Récords. Un sello llamado Random, que editó a Los Brujos, Babasonicos, Martes Menta y Suárez, entre otros, los escuchó y les propuso hacer un disco grabado en un buen estudio.
Luego de esto, ya en 1994, los tres integrantes que conformaban la banda en ese entonces - Cristian Humberto Aldana (Guitarra y voz), su hermana María Fernanda (Bajo y voz), y Omar Kischinovsky (Batería) - graban en Moebio, con la producción artística de Guillermo Picolini (Pachuco Cadáver), su segunda producción y primer CD: Traka Traka. Antes de comenzar el '95, se produce un cambio fundamental en la estructura del grupo, ya que Omar Kischinovsky, el baterista, decide alejarse luego de haber tocado por más de 5 años junto a El Otro Yo, y se despide en "El Borde" de Temperley. El reemplazo se hizo cuando apareció Raymundo Horacio "Ray" o "Peligro" Fajardo.
Ese año graban Mundo, con la curiosidad de que fue grabado en una portaestudio de cuatro canales y usando como consola un Dodge Polara sin asientos. Este disco fue grabado en forma totalmente independiente. Ese mismo año participaron en el compilado "Fuck you", disco en homenaje a Sumo, interpretando el tema que justamente da nombre al disco.
En 1996 lanzan en CD "Los Hijos de Alien", con versiones inéditas como "Lo de Adentro", tema dedicado a Kurt Cobain, el desaparecido líder de Nirvana, y un remix del tema "69" perteneciente a Mundo, en una producción de Fantasías Animadas. Ese mismo año participan del "Festival de rock Alternativo", en el estadio de Ferro, consagrándose como una de las mejores bandas del país.
Al año siguiente, sorprenden lanzando un disco triple, "Esencia", que se trata de una producción solista de cada uno de los tres integrantes del EOY, de más de 70 temas divididos en tres discos y grabados de forma independiente. Todo comenzó cuando María Fernanda le dijo a Cristian que tenía un montón de canciones suyas pero que no se adecuaban a El Otro Yo y que le gustaría editar un casette.
En el '98, luego de realizar más de 30 shows de invitados de Attaque 77 en el interior del país, y más de 15 en Capital y Gran Bs.As., se lanza un disco recopilación, que extrae las más destacadas canciones de "Esencia", que se titula bajo el nombre de "El Otro Yo del Otro Yo" y contiene 25 canciones. También editan, con Besótico, un libro que viene con un disco solista de María Fernanda, llamado "Entresueños". Ray sacó un libro de poesías llamado "El mar alado".
En el 99' editan "Abrecaminos" que tendrá gran aceptación entre el público, abriendo aun más las fronteras de El Otro Yo. En este momento se suma al grupo el ex bajista de "Avant Press", Ezequiel Araujo, haciendose cargo de los teclados y continuaron con sus exitos.
En 1993 tenían un demo con dos canciones, Los pájaros y Sexo en el elevador. En ese año lanzan su primera autoproducción en forma totalmente independiente: se trató del cassette "Los Hijos de Alien". Cristian repartía los casettes en las disquerías. Fue la primer edición de Besótico Récords. Un sello llamado Random, que editó a Los Brujos, Babasonicos, Martes Menta y Suárez, entre otros, los escuchó y les propuso hacer un disco grabado en un buen estudio.
Luego de esto, ya en 1994, los tres integrantes que conformaban la banda en ese entonces - Cristian Humberto Aldana (Guitarra y voz), su hermana María Fernanda (Bajo y voz), y Omar Kischinovsky (Batería) - graban en Moebio, con la producción artística de Guillermo Picolini (Pachuco Cadáver), su segunda producción y primer CD: Traka Traka. Antes de comenzar el '95, se produce un cambio fundamental en la estructura del grupo, ya que Omar Kischinovsky, el baterista, decide alejarse luego de haber tocado por más de 5 años junto a El Otro Yo, y se despide en "El Borde" de Temperley. El reemplazo se hizo cuando apareció Raymundo Horacio "Ray" o "Peligro" Fajardo.
Ese año graban Mundo, con la curiosidad de que fue grabado en una portaestudio de cuatro canales y usando como consola un Dodge Polara sin asientos. Este disco fue grabado en forma totalmente independiente. Ese mismo año participaron en el compilado "Fuck you", disco en homenaje a Sumo, interpretando el tema que justamente da nombre al disco.
En 1996 lanzan en CD "Los Hijos de Alien", con versiones inéditas como "Lo de Adentro", tema dedicado a Kurt Cobain, el desaparecido líder de Nirvana, y un remix del tema "69" perteneciente a Mundo, en una producción de Fantasías Animadas. Ese mismo año participan del "Festival de rock Alternativo", en el estadio de Ferro, consagrándose como una de las mejores bandas del país.
Al año siguiente, sorprenden lanzando un disco triple, "Esencia", que se trata de una producción solista de cada uno de los tres integrantes del EOY, de más de 70 temas divididos en tres discos y grabados de forma independiente. Todo comenzó cuando María Fernanda le dijo a Cristian que tenía un montón de canciones suyas pero que no se adecuaban a El Otro Yo y que le gustaría editar un casette.
En el '98, luego de realizar más de 30 shows de invitados de Attaque 77 en el interior del país, y más de 15 en Capital y Gran Bs.As., se lanza un disco recopilación, que extrae las más destacadas canciones de "Esencia", que se titula bajo el nombre de "El Otro Yo del Otro Yo" y contiene 25 canciones. También editan, con Besótico, un libro que viene con un disco solista de María Fernanda, llamado "Entresueños". Ray sacó un libro de poesías llamado "El mar alado".
En el 99' editan "Abrecaminos" que tendrá gran aceptación entre el público, abriendo aun más las fronteras de El Otro Yo. En este momento se suma al grupo el ex bajista de "Avant Press", Ezequiel Araujo, haciendose cargo de los teclados y continuaron con sus exitos.
En junio de 2007 salió Fuera del tiempo. Producido por el norteamericano Billy Anderson y Patricio Claypole, el álbum tiene un sonido más pop que los anteriores. Muchas canciones interpretadas por María Fernanda y la incorporación en la guitarra de Gabriel Guerrisi.
Para 2008 se prepara el festejo de los 20 años de la banda en el Estadio de Obras y una gira internacional. Además, el grupo es el primero en el rock argentino en lanzar un modelo de zapatillas (Black Fin de Vans) y se incorpora como miembro oficial a Diego Vainer en los sintetizadores y teclados.
Discografía:
*Los Hijos de Alien, 1993
*Traka Traka, 1994
*Mundo, 1995
*Esencia, 1997
*El Otro Yo del Otro Yo, 1998
*Abrecaminos, 1999
*Contagiándose La Energía Del Otro, 2000
*Colmena, 2002
*Espejismos, 2004
*Pirata, 2005
*Fuera del Tiempo, 2007
Fuente: http://www.tusbandas.com/
Para 2008 se prepara el festejo de los 20 años de la banda en el Estadio de Obras y una gira internacional. Además, el grupo es el primero en el rock argentino en lanzar un modelo de zapatillas (Black Fin de Vans) y se incorpora como miembro oficial a Diego Vainer en los sintetizadores y teclados.
Discografía:
*Los Hijos de Alien, 1993
*Traka Traka, 1994
*Mundo, 1995
*Esencia, 1997
*El Otro Yo del Otro Yo, 1998
*Abrecaminos, 1999
*Contagiándose La Energía Del Otro, 2000
*Colmena, 2002
*Espejismos, 2004
*Pirata, 2005
*Fuera del Tiempo, 2007
Fuente: http://www.tusbandas.com/
miércoles, 14 de mayo de 2008
Avril Lavigne
Avril Lavigne
Avril Lavigne nació el 27 de septiembre de1984 en Napanee (Ontario), un pequeñopueblo de Canadá. Desde pequeña sintió pasión por la música. Cantó en la iglesia, en festivales y por último haciendo música country en concursos, hasta que fue descubierta por Arista Records. Fue durante un viaje a Nueva York para componer, cuando Avril atrajo la atención del buscador de talentos Antonio “LA” Reid, quién la contrató para Arista. Con solo 16 años se mudó a Manhattan y comenzó a trabajar en su primer CD. De Nueva York se trasladó a Los Ángeles. Aunque Avril prácticamente vivió dentro el estudio durante suestadía en Nueva York, al comienzo sus esfuerzos fueron en vano. En lugar de rendirse, resolvió mudarse a Los Ángeles donde obtuvo reconocimiento. Allí se relacionó con el productor y compositor Cliff Magness. Las canciones para el álbum Let Go comenzaron abrotar, con Magness y el pujante equipo deproducción The Matrix en el timón. Al poco tiempo, Avril se vinculó con Nettwerk Management, empresa que ha administradolas carreras de estrellas como Sarah McLachlan, Dido, Coldplay, Barenaked Ladies y Sum 41. Poco más de un año después,su primer single Complicated y su álbumdebut Let Go triunfan en Estados Unidos y otraspartes del mundo. En el 2004 ha lanzado su segundo disco de estudio, llamado Under my skin.
Discografía
*4 de junio, 2002: "Let Go"
*25 de mayo, 2004: "Under My Skin"
*17 de abril, 2007: "The Best Damn Thing"
*25 de mayo, 2004: "Under My Skin"
*17 de abril, 2007: "The Best Damn Thing"
Fuente: http://www.mp3lyrics.org/
Kapanga
Kapanga
Se formó en 1989 en Quilmes en el sur, del conurbano bonaerense. En sus primeros años tocaban en pubs de la zona y animaban fiestas haciendo covers de la Mona Giménez. Luego se separaron, para volver a reunirse en 1995. Editaron su debut A 15 centímetros de la realidad en 1998, llegando a las FM con hits como “El Mono Relojero” “Me mata” y “Ramón”. Al año siguiente lanzaron Un asado en Abbey Road, disco en el que comenzaron con su costumbre de contar con invitados de lujo en la grabación. Operación Rebenque (2000) se llamó su tercer LP. El álbum es un quiebre en la historia de la banda, dado que da paso a una mayor apertura estilística, que profundizaría aún más en Botánica (2002). Su trabajo de estudio más reciente es ¡Esta!, de 2004, una disco más rockero y diverso que cualquiera de sus antecesores. Finalmente, en 2006 editaron un compilado de rarezas y temas en vivo titulado Kapangstock.
Discografía
*A 15 Centímetros de la Realidad -editado en 1998-
*Un asado en Abbey Road -editado en 1999-
*Operación rebenque -editado en 2000-
*Botanika -editado en 2002-
*¡Esta! -editado en 2004-
*Crece -editado en 2007-
Fuente: http://www.10musica.com/
Carajo
Carajo
Se formó a fines del año 2000 con la idea de ser un trío de punk rock y nü-metal argentino, con dos ex–integrantes de A.N.I.M.A.L. (Corvalán y Vilanova) en busca de un proyecto musical propio. El debut oficial fue el 25 de mayo del 2001 en el Whisky a GoGo, con muy buena aceptación del público y la prensa. A partir de ahí, iniciaron una carrera con gran cantidad de shows en Capital, Mendoza, Córdoba, Catamarca y Uruguay, con hitos como un recital junto a Attaque 77 en Cemento.
Al finalizar del 2001, prepararon la primera edición del Club Carajo, una combinación de feria, música y actividades independientes, en "Cemento". Al año siguiente grabaron su álbum debut, "Carajo", y lo presentaron en The Roxy. El primer hit fue “Sacate la mierda”, con gran rotación en MTV, y los invitaron a participar del mega-festival Rock al Parque, en Colombia, donde tocaron ante más de 80 mil personas. Cerraron la temporada con otro Club Carajo, pero esta vez en The Roxy, y la distinción de ser nombrados Banda Revelación en las encuestas.En enero del 2003, armaron una gira autogestionada, luego fueron al Cosquín Rock y más de 14 mil espectadores los ovacionaron como Primera Gran Revelación del festival. De regreso, sacaron un nuevo simple con el tema “Ironía” y concluyeron la actividad con un Club Carajo en Cemento, donde lanzaron un EP llamado "Carajografía".
Al finalizar del 2001, prepararon la primera edición del Club Carajo, una combinación de feria, música y actividades independientes, en "Cemento". Al año siguiente grabaron su álbum debut, "Carajo", y lo presentaron en The Roxy. El primer hit fue “Sacate la mierda”, con gran rotación en MTV, y los invitaron a participar del mega-festival Rock al Parque, en Colombia, donde tocaron ante más de 80 mil personas. Cerraron la temporada con otro Club Carajo, pero esta vez en The Roxy, y la distinción de ser nombrados Banda Revelación en las encuestas.En enero del 2003, armaron una gira autogestionada, luego fueron al Cosquín Rock y más de 14 mil espectadores los ovacionaron como Primera Gran Revelación del festival. De regreso, sacaron un nuevo simple con el tema “Ironía” y concluyeron la actividad con un Club Carajo en Cemento, donde lanzaron un EP llamado "Carajografía".
Al iniciar el 2004, Carajo comenzó a grabar su segundo disco llamado "Atrapasueños", que salió en octubre, con el corte “El error”. Luego de Electrorroto acustizado de 2005 (un unplugged forzado por la lesión de Andrés Vilanova) y tiempo más tarde volvieron en el 2007 con su nuevo disco "Inmundo".
Discografía
*Carajo -editado en el 2002 por Gua Gua Musica, distribuido por Universal Music Argentina-
*Carajografía -EP de reversiones y presentaciones en vivo, editado por Gua Gua Musica. Vendido en promoción con la compra de la entrada para el Club carajo 3.0 del 2003.-
*Atrapasueños -Editado por Universal Music Argentina en el 2004.-
*Electrorroto Acustizado 2.1 -Disco en vivo de la presentación especial editado en el 2005 por Universal Music Argentina. Contiene un cd de musica en vivo y un dvd con la videografia oficial de Carajo hasta el momento-
Fuente: http://www.10musica.com/
miércoles, 7 de mayo de 2008
Hard Fi
Hard Fi
La historia de Stars of CCTV (Necessary Records, 04), flamante álbum de debut de los británicos Hard-Fi, bien merece un breve recordatorio por insólita y chocante: canciones como Cash Machine, Hard To Beat o Living For The Weekend –tres de los grandes pelotazos incluidos en el disco- fueron inicialmente grabadas en 2004, en la parte trasera de un taxi londinense en desuso, y posteriormente mezcladas en pubs, casas particulares e incluso el coche marca BMW de su productor, Wolsey White.
Las escasas 500 copias que puso a la venta Necessary Records se vendieron como pipas, probablemente por la frescura arrolladora que desprenden los Hard-Fi, que toman prestada –sin ningún tipo de prejuicios- de bandas como los Dexy´s Midnight Runners, Franz Ferdinand o Dead 60s. Reclutados ya por una multinacional, Atlantic Records –la misma que reeditaba en 2005 su debut- Hard-Fi regresan tres años después con su segundo álbum, Once Upon A Time In The West.
Las 11 canciones que componen el disco han sido escritas por Richard Archer, vocalista y líder de la banda, quien también se reparte las veces de productor junto a Wolsey White, que repite en esta segunda entrega; mientras, las mezclas corren a cargo del reputado ingeniero Spike Tent (U2, Björk, Madonna, etc.). Dicen quienes ya han oído Once Upon A Time In The West que es un disco más cohesionado, más oscuro y sonoramente expansivo. Pero para mí que estos chicos no son de comerse demasiado la cabeza, y recuperarán, tal cual, la receta del éxito de su debut discográfico.
En su Myspace, Hard-Fi destacan y comentan algunas de las canciones incluidas en su nuevo trabajo: como, por ejemplo, We Need Love y Tonight –de inspiración setentera y remarcado acento ‘ska’-, Can´t Get Along –con sus ritmos Motown y su deje R & B-, I Shall Overcome –y sus ecos a unos jovencísimos The Clash-, o la frágil y emotiva Help Me Please, escrita tras la muerte de la madre de Richard.
La edición comercial de Suburban Knights, primer anticipo del disco, saldrá a la venta el próximo 20 de agosto. Pero si lo que quieres es anticiparte a todos, Hard-Fi estarán actuando el 8 de agosto en el festival Ibiza Rock.
Las escasas 500 copias que puso a la venta Necessary Records se vendieron como pipas, probablemente por la frescura arrolladora que desprenden los Hard-Fi, que toman prestada –sin ningún tipo de prejuicios- de bandas como los Dexy´s Midnight Runners, Franz Ferdinand o Dead 60s. Reclutados ya por una multinacional, Atlantic Records –la misma que reeditaba en 2005 su debut- Hard-Fi regresan tres años después con su segundo álbum, Once Upon A Time In The West.
Las 11 canciones que componen el disco han sido escritas por Richard Archer, vocalista y líder de la banda, quien también se reparte las veces de productor junto a Wolsey White, que repite en esta segunda entrega; mientras, las mezclas corren a cargo del reputado ingeniero Spike Tent (U2, Björk, Madonna, etc.). Dicen quienes ya han oído Once Upon A Time In The West que es un disco más cohesionado, más oscuro y sonoramente expansivo. Pero para mí que estos chicos no son de comerse demasiado la cabeza, y recuperarán, tal cual, la receta del éxito de su debut discográfico.
En su Myspace, Hard-Fi destacan y comentan algunas de las canciones incluidas en su nuevo trabajo: como, por ejemplo, We Need Love y Tonight –de inspiración setentera y remarcado acento ‘ska’-, Can´t Get Along –con sus ritmos Motown y su deje R & B-, I Shall Overcome –y sus ecos a unos jovencísimos The Clash-, o la frágil y emotiva Help Me Please, escrita tras la muerte de la madre de Richard.
La edición comercial de Suburban Knights, primer anticipo del disco, saldrá a la venta el próximo 20 de agosto. Pero si lo que quieres es anticiparte a todos, Hard-Fi estarán actuando el 8 de agosto en el festival Ibiza Rock.
Albumnes
Stars of CCTV (2005)
Once Upon a Time in the West (2007) Mundiales
Discos en directo / Remixes
Sessions@AOL - EP (2005)
In Operation / CCTVersions (2006)
Once Upon a Time in December (2007)
Sencillos
"Cash Machine" (2005)
"Tied Up Too Tight" (2005)
"Hard to Beat" (2005)
"Living for the Weekend" (2005)
"Cash Machine" (segunda vez) (2005)
"Living for the Weekend" (2005)
"Cash Machine" (segunda vez) (2005)
"Better Do Better" (2006)
"Suburban Knights" (2007)
"Can't Get Along (Without You)" (2007)
"I Shall Overcome" (2008)
Fuente: http://musica.heineken.es/
jueves, 24 de abril de 2008
RBD
RBD
Debutó en el año 2004 con su primer disco titulado Rebelde. Los principales escritores de este proyecto fueron DJ Kafka y Max di Carlo. Los primeros tres sencillos, Rebelde, Sólo quédate en silencio y Sálvame fueron número uno en México. El segundo sencillo, Un poco de tu amor, también tuvo éxito al llegar al número 2 en México.
El 8 de diciembre de 2005, RBD lanzó su versión en portugués de Rebelde en Brasil, el cual tiene siete de las 11 canciones en portugués y el resto del álbum en español. El álbum ha vendido 250.000 copias; la mayoría vendidas por internet en Brasil. También lanzaron el sencillo Fique em silêncio, la versión en portugués de Sólo quédate en silencio.
El disco Rebelde logró tener gran éxito en las carteleras estadounidenses al lograr posicionarse en el número 2 en los Billboard Top Latin Albums y en el número 95 del Billboard 200, vendiéndose 400.000 unidades en dicho país y logrando la certificación de Doble Platino. En México y en Brasil el álbum fue certificado Diamante con ventas combinadas de 2.000.000 de unidades vendidas.
En julio 19 del 2005 el grupo lanzó su primer CD/DVD en vivo titulado Tour Generación RBD.
El 22 de septiembre de 2005 lanzan su segundo álbum, Nuestro Amor, el cual debutó en el número uno en México ganando el disco de platino por más de 160.000 discos vendidos en tan solo siete horas. En los Estados Unidos el álbum encabezó los Billboard Top Latin Albums por tres semanas no consecutivas y logró llegar al número 88 de los Billboard 200. Los cuatro sencillos del disco fueron número uno en México.
El 2006 no trajo descanso para el grupo. Lanzaron su segundo álbum en portugués titulado Nosso Amor. Meses después sacaron a la venta su segundo CD/DVD en vivo titulado Live In Hollywood, el cual llegó a ocupar el número 6 en la lista de los Billboard Top Latin Albums y el número 14 en las carteleras mexicanas.
Al finalizar la telenovela Rebelde, el 2 de junio, vino la noticia de que el grupo iba a empezar a trabajar en su primera película y también en su primer disco en inglés.
El 2006 también les trajo su primera nominación a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor álbum pop grupo/dúo. Al final perdieron frente a La Oreja de Van Gogh, pero presentaron una nueva versión de Tras de mí.
En noviembre del año 2006 lanzan su tercera producción titulada Celestial, lanzando como primer single Ser o parecer. El álbum logró alcanzar el número 15 de los Billboard 200 y el número uno por nueve semanas consecutivas en los Billboard Top Latin Albums, vendiendo 137.000 copias la primera semana en Estados.
En México, el disco vendió 100.000 copias en su primer día a la venta.
Dos semanas después lanzan su álbum debut en inglés titulado Rebels, el cual tiene como primer sencillo el tema Tu amor una canción en spanglish (español e inglés). Rebels debutó en el número 40 en los Billboard 200. Más tarde el disco salió en México, Brasil y España, entre otros, con reconocimiento de Disco de Oro. También sirvió para presentar al grupo ante el público japonés, donde obtuvieron Disco de Oro por más de 250.000 copias vendidas en un mes. Además estuvieron 15 semanas en el Top10 de los discoas más vendidos.
El 2 de marzo de 2007 Christian Chávez admitió que era homosexual, luego de que unas fotos se hicieran públicas en internet.
El 8 de octubre de 2007 lanza su primer sencillo,"Inalcanzable", de su nuevo disco Empezar Desde Cero, que saldrá a la venta el 20 de noviembre del mismo año. El CD obtiene gran éxito internacionalmente; en México y Brasil son Disco de Oro a una semana de estar a la venta, en España el CD se agota el mismo día que sale a la venta y obtiene el Disco de Oro en su primer mes, y en USA consigue entrar al número 1 del Billboard Top Latin Albums.
El 29 de enero de 2008, sale su segundo sencillo "Empezar desde cero", el cual fue el ganador en una votación hecha en su pagina oficial http://www.rbd.com.mx/, esta votación duro una semana, y estuvo a votación 4 canciones: "fui la niña", "hoy que te vas", "y no puedo olvidarte", y la ganadora "empezar desde cero" con un porcentaje total de 40.45% seguido muy cerca por "y no puedo olvidarte" con 30.08%. El total de votantes fue de 25,552 personas.
El 18 de octubre de 2007 se presentan por primera vez en los Premios MTV, sin nominaciones y para presentar a los nominados en la categoría Mejor Artista Pop, y a su ganador (su compatriota Julieta Venegas)
El 8 de diciembre de 2005, RBD lanzó su versión en portugués de Rebelde en Brasil, el cual tiene siete de las 11 canciones en portugués y el resto del álbum en español. El álbum ha vendido 250.000 copias; la mayoría vendidas por internet en Brasil. También lanzaron el sencillo Fique em silêncio, la versión en portugués de Sólo quédate en silencio.
El disco Rebelde logró tener gran éxito en las carteleras estadounidenses al lograr posicionarse en el número 2 en los Billboard Top Latin Albums y en el número 95 del Billboard 200, vendiéndose 400.000 unidades en dicho país y logrando la certificación de Doble Platino. En México y en Brasil el álbum fue certificado Diamante con ventas combinadas de 2.000.000 de unidades vendidas.
En julio 19 del 2005 el grupo lanzó su primer CD/DVD en vivo titulado Tour Generación RBD.
El 22 de septiembre de 2005 lanzan su segundo álbum, Nuestro Amor, el cual debutó en el número uno en México ganando el disco de platino por más de 160.000 discos vendidos en tan solo siete horas. En los Estados Unidos el álbum encabezó los Billboard Top Latin Albums por tres semanas no consecutivas y logró llegar al número 88 de los Billboard 200. Los cuatro sencillos del disco fueron número uno en México.
El 2006 no trajo descanso para el grupo. Lanzaron su segundo álbum en portugués titulado Nosso Amor. Meses después sacaron a la venta su segundo CD/DVD en vivo titulado Live In Hollywood, el cual llegó a ocupar el número 6 en la lista de los Billboard Top Latin Albums y el número 14 en las carteleras mexicanas.
Al finalizar la telenovela Rebelde, el 2 de junio, vino la noticia de que el grupo iba a empezar a trabajar en su primera película y también en su primer disco en inglés.
El 2006 también les trajo su primera nominación a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor álbum pop grupo/dúo. Al final perdieron frente a La Oreja de Van Gogh, pero presentaron una nueva versión de Tras de mí.
En noviembre del año 2006 lanzan su tercera producción titulada Celestial, lanzando como primer single Ser o parecer. El álbum logró alcanzar el número 15 de los Billboard 200 y el número uno por nueve semanas consecutivas en los Billboard Top Latin Albums, vendiendo 137.000 copias la primera semana en Estados.
En México, el disco vendió 100.000 copias en su primer día a la venta.
Dos semanas después lanzan su álbum debut en inglés titulado Rebels, el cual tiene como primer sencillo el tema Tu amor una canción en spanglish (español e inglés). Rebels debutó en el número 40 en los Billboard 200. Más tarde el disco salió en México, Brasil y España, entre otros, con reconocimiento de Disco de Oro. También sirvió para presentar al grupo ante el público japonés, donde obtuvieron Disco de Oro por más de 250.000 copias vendidas en un mes. Además estuvieron 15 semanas en el Top10 de los discoas más vendidos.
El 2 de marzo de 2007 Christian Chávez admitió que era homosexual, luego de que unas fotos se hicieran públicas en internet.
El 8 de octubre de 2007 lanza su primer sencillo,"Inalcanzable", de su nuevo disco Empezar Desde Cero, que saldrá a la venta el 20 de noviembre del mismo año. El CD obtiene gran éxito internacionalmente; en México y Brasil son Disco de Oro a una semana de estar a la venta, en España el CD se agota el mismo día que sale a la venta y obtiene el Disco de Oro en su primer mes, y en USA consigue entrar al número 1 del Billboard Top Latin Albums.
El 29 de enero de 2008, sale su segundo sencillo "Empezar desde cero", el cual fue el ganador en una votación hecha en su pagina oficial http://www.rbd.com.mx/, esta votación duro una semana, y estuvo a votación 4 canciones: "fui la niña", "hoy que te vas", "y no puedo olvidarte", y la ganadora "empezar desde cero" con un porcentaje total de 40.45% seguido muy cerca por "y no puedo olvidarte" con 30.08%. El total de votantes fue de 25,552 personas.
El 18 de octubre de 2007 se presentan por primera vez en los Premios MTV, sin nominaciones y para presentar a los nominados en la categoría Mejor Artista Pop, y a su ganador (su compatriota Julieta Venegas)
DISCOGRAFÍA
2004 Rebelde 2.800.000 copias "TRIPLE DISCO DE DIAMANTE"
2005 Tour Generación RBD en Vivo 450.000 copias "CUADRUPLE DISCO DE PLATINO"
2005 Nuestro Amor 1.500.000 copias "DISCO DE DIAMANTE"
2006 Live in Hollywood 350.000 copias "TRIPLE DISCO DE PLATINO"
2006 Celestial 1.000.000 copias "DISCO DE DIAMANTE"
2006 Rebels 300.000 copias "TRIPLE DISCO DE PLATINO"
2007 Hecho en España 185.000 copias "DISCO DE PLATINO"
2007 Empezar Desde Cero 130.000 copias hasta el momento. "DISCO DE PLATINO FUENTE: http://rebelde.sobretodo.net/
2004 Rebelde 2.800.000 copias "TRIPLE DISCO DE DIAMANTE"
2005 Tour Generación RBD en Vivo 450.000 copias "CUADRUPLE DISCO DE PLATINO"
2005 Nuestro Amor 1.500.000 copias "DISCO DE DIAMANTE"
2006 Live in Hollywood 350.000 copias "TRIPLE DISCO DE PLATINO"
2006 Celestial 1.000.000 copias "DISCO DE DIAMANTE"
2006 Rebels 300.000 copias "TRIPLE DISCO DE PLATINO"
2007 Hecho en España 185.000 copias "DISCO DE PLATINO"
2007 Empezar Desde Cero 130.000 copias hasta el momento. "DISCO DE PLATINO FUENTE: http://rebelde.sobretodo.net/
miércoles, 23 de abril de 2008
Molotov
Molotov
Molotov inicia su trayectoria con Micky Huidobro, Tito Fuentes, Javier de la Cueva y La Quesadillera (batería) en Septiembre de 1995. El batería es sustituido inmediatamente por Randy Ebright. En Febrero de 1996, Javier de la Cueva, apodado "J" abandona el grupo y es reemplazado por Paco Ayala.Durante 1996. Molotov toca en el circuito de baretos de la Ciudad de México y empieza a crear fieles seguidores. Telonean a los Héroes del Silencio en Monterrey, a La Lupita en Puebla y Guadalajara con La Cuca. Fue un concierto en donde la banda abría para Illya Kuryaki & The Valderramas, cuando la gente de Universal les propuso grabar un disco.Empiezan las grabaciones del álbum debut de Molotov en Febrero de 1997; ¿Dónde Jugarán las Niñas? aparece en el mercado causando enorme controversia, con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo. El disco es nominado para el premio Grammy (internacional) en la primera categoría de su género como: "Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo". El disco consigue siguientes reconocimientos: doble Platino en España, Platino en Chile y en Estados Unidos; Cuádruple disco de oro en México, Oro en Argentina, Colombia.En Noviembre 1998, Molotov gira por los Estados Unidos al lado de grupos alternativos conocidos. Junto a Molomix larga un disco de remixes que presenta una versión irreverente, pero divertida, del clásico de Queen, "Bohemian Rhapsody" titulada: "Rap, Soda y Bohemia", además de presentar una nueva canción satírica llamada: "El Carnal de las Estrellas".
En Abril de 1999, Molotov entra en el estudio con el legendario productor/ingeniero de los Beastie Boys, Mario Caldato Jr., para iniciar la grabación de su segundo álbum Apocalypshit. En Septiembre el disco sale a la venta. Entre Junio y Septiembre de 2002, Molotov graba Dance and Dense Denso, en el Larabee Studios. Producido como parte del anterior por Gustavo Santaolalla. El disco sale a la venta en Febrero de 2003 anticipado por el single Frijolero, cuyo vídeo es galardonado con el Grammy Latino (2003) al Mejor Video Musical. Ya a finales del año 2004 la banda mexicana lanza un nuevo album, "Con todo respeto". El eje de esta propuesta son 12 nuevas versiones de viejos hits del género rock, entre ellos "mi abuela" de Wilfred y la Ganga. El primer single fue Amateur, una versión del viejo tema de los años 80' "Rock me Amadeus" de "Falco".
En marzo de 2007, Molotov daría un anuncio dejaba perplejos pero teniendo aún contrato con la disquera por un album más, cada uno de los integrantes edita un EP: Tito, el cantante, grabó "Sintítolo", Micky presentó "Hasta la basura se separa", el batería Randy, "Miss canciones" y Paco lanzó "El plan de Ayala". Los mexicanos pidieron a sus seguidores que ejercieran de jueces para dictaminar qué trabajo les había gustado más, siendo el del cantante el elegido. Meses más tarde, anuncian el lanzamiento de un nuevo disco, dando aún mas confusión a su supuesta separación. "Eternamiente" se titula la placa que contiene los EP's que lanzaron sus integrantes por separado y un tema inédito, "Eternamiente Molotov".
Discografía
*¿Dónde Jugarán Las Niñas? (1997)
*Molomix (1998)
*Apocalypshit (1999)
*Dance And Dense Denso (2003)
*Con Todo Respeto (2004)
*Con Todo Respeto (edición especial) (incluye el tema "Me vale Vergara") (2005)
*Eternamiente (2007)
Fuente: http://musica.itematika.com/
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